五省合力为汉剧申报世界“非遗”

福建省龙岩市汉剧传习中心演员演出前在后台化妆。长江日报记者许魏巍 摄

　　东有雅致唯美的昆曲、西有神秘别样的藏戏、南有“南国红豆”粤剧、北有国粹京剧，在我国，这4个剧种已先后入选“联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录项目”，并随之焕发新的生机。有着400多年历史，融合南北文化、孕育了国粹的汉剧，何时能跻身其中？

　　今年，武汉市政协常委王荔提交了一份社情民意，提出要加快汉剧申报世界“非遗”的步伐，重新梳理和焕发汉剧的历史地位与文化价值。王荔是汉剧陈派第五代传人、中国戏剧梅花奖得主、武汉汉剧院副院长，此前，她也多次就汉剧申遗提交提案。

　　近日，武汉汉剧院党委书记、院长黄朗向长江日报记者证实，汉剧申报世界“非遗”已展开筹备工作，正在收集、整理各项资料。

　　■ 400多年历史的汉剧深刻影响了中国戏曲发展

　　什么是汉剧？

　　王荔说，在国外演出时，这是外国朋友经常问她的问题。“每次我都特自豪地回答，汉剧是京剧的mother（母亲）。”

　　从《二度梅》《百花亭》《祭风台》到《状元媒》《宇宙锋》《王昭君》，汉剧戏班相传有800出传统剧目，“一末带十杂”的十大行当齐全。它是我国古老的地方剧种之一，特色鲜明、名角众多、流播广远，是积淀丰厚的宝贵文化遗产。

　　“汉剧的根和发祥地就在湖北武汉”，王荔介绍，明朝文献中记载的“楚调”是汉剧的前身，清初又称之为“楚曲”“汉调”，主要流行于湖北境内的长江、汉江流域。历史上汉剧的襄河、府河、荆河、汉河四大河派，在武汉不断融合发展，最终形成了汉剧，“它首创的西皮二黄板腔体系，向北直接孕育了京剧，向南对粤剧等地方戏曲剧种的形成也产生了至关重要的影响。”

　　这一点得到了武汉大学艺术学院教授、博导郑传寅的佐证，“汉剧是京剧的主要源头，并且是建构拥有数十个剧种的皮黄腔系的主力。”他指出，汉剧孕育了京剧，但它的贡献还不止于此。

　　郑传寅介绍，就目前所见关于早期汉剧“楚调”的记载是，明朝万历43年（1615年）中秋节后不久的一个晚上，文人袁中道在他的日记中提到，在沙市接受诸王孙的宴请，其间观看了“楚调”《金钗记》的演出。清康熙初年，以“楚调”为名的早期汉剧已流播大江南北。从乾隆中后期起，以“楚腔”为名的早期汉剧先后传播到我国南方、北方、东南、西南的广大地区，对京剧、湘剧、粤剧、广东汉剧、闽西汉剧、滇剧等几十个剧种的创生和艺术形态产生重大影响，在昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔系之外，建构了新的声腔系统——皮黄腔系。

　　“孕育京剧的‘徽班’演唱的主要是‘汉调’”，郑传寅进一步介绍，京剧大师梅兰芳曾说，京剧剧目很多“是从汉剧里搬过来的”，如《击鼓骂曹》《乌盆记》《卖马》《碰碑》《琼林宴》等。京剧早期演员如米应先、余三胜、李六、王洪贵、谭志道等皆出自“汉班”。

　　“汉剧就是一部活的中国戏曲艺术史。”王荔感慨，对于研究我国戏曲板腔体系，以及戏曲演变等，具有重要的史料价值。

　　汉剧曾是市民最喜爱的一种舞台艺术形式。在清朝中期和民国时期，汉剧风行一时，科班迭起，产生了数不清的名伶和票友，也成为百姓最主要的庆典、民俗和娱乐方式，“当时，汉口最为普遍的待客之道就是‘逛园子’听戏。”

　　■ 世界“非遗”剧种焕新机让汉剧传承未来可期

　　申遗是为了更好地传承。昆曲、京剧、粤剧等世界“非遗”戏曲相继焕发出新生机，让汉剧艺术家、研究者看到了汉剧艺术传承发展路径和未来。

　　“文化遗珍绽芳华，转眼传统变时尚。”武汉大学戏曲学专业副教授、中国戏曲表演学会常务理事易栋介绍，以昆曲为例，它的传播与传承态势深受世界“非遗”影响，在国家扶持和各大院团、高校、社会力量的共同努力下，已经走出乏人问津的衰微境况，成为雅致、创意、品位的标识。

　　尤其在高校内，涌现出一批青年昆曲人才和新的观众群体。2008年4月，青春版《牡丹亭》在武汉大学上演，2000多名师生观看了演出。连续三晚的精彩表演，至今仍是易栋记忆中鲜活的赏心乐事。